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Entrevista a Carlos Giménez, El Comercio
“Soy incapaz de inventar”
Por: Enrique Planas
Miércoles 20 de Octubre del 2010
Es conocido mundialmente por su obra maestra “Paracuellos”, que recoge sus recuerdos de infancia en los colegios de Auxilio Social de la posguerra, en la España triste de Franco. Pero Carlos Giménez, la estrella de salones como el de Angoulême o Barcelona, el candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes, se considera, simplemente, un narrador de historias. “Soy un cuenta cuentos. Si no existieran las historietas, las contaría verbalmente”, dice a pocas horas de llegar a Lima para participar, al lado de su amigo y cómplice, el historietista peruano Juan Acevedo, en un ciclo de talleres y conferencias organizadas por el Festival Mundo Viñeta y el Centro Cultural de España.
En una historieta como “Paracuellos”, en la que se aprecia el trato tan cruel que se tuvo con los niños de la posguerra, sorprende ver cómo logra evitar los sentimientos de odio y plasma, más bien, ternura…
Cuando me pongo a escribir, quiero hacerlo con un máximo de sinceridad. Las historias de “Paracuellos” tienen momentos tristes, en ellas desarrollo la relación de los niños con los maestros y sus familias. Tengo un sentimiento de cariño y ternura hacia todos los amigos en el colegio. Y todo se mezcla cuando escribes con sinceridad. Además, el niño, a diferencia de los adultos, tiene la capacidad de salirse de la tragedia y ponerse a jugar. Los niños son graciosos, ocurrentes, tiernos. Todo lo que rodeaba ese mundo de castigos era la ternura.
¿Cuál es la línea que separa lo sensible de la sensiblería?
No me hago problemas de ese tipo. Cuando me pongo a trabajar, trato de coger la masa y procurar modelarla. Miro en qué forma puedo colocar las ideas una detrás de otra, para que tengan el sentido que busco. Y sale lo que ha salido. El resto corresponde, si quieres, a la casualidad, a la personalidad del autor, o a su forma de entender las cosas.
¿Es que no duda al construir una historia?
Puede que haya duda al definir qué es lo que quiero contar. Pero a la hora de contarlo, una de las cosas que me soluciona mucho la vida es el ceñirme a la realidad. Si doto al personaje de los defectos y las virtudes de una persona real, nunca entro en contradicciones.
Sin Franco, España vivió un gran cambio de costumbres. ¿Su obra “Sexo y chapuza” formó parte de lo que se llamó “el destape”?
No sé si parte, pero no se hubiera podido hacer si no hubiéramos estado en esa época en que podíamos dibujar las cosas prohibidas en la dictadura. En mis historias de “Sexo y chapuza”, hay muchas más historias de chapuza que de sexo. Revistas como “Playboy” me han pedido trabajos, pero nunca se adaptaron a mis historias porque no son de tías en pelotas. La desnudez es más para hacer reír que para enervar. El sexo es maravilloso para vivirlo, pero cuando se ve de fuera es muy cómico. Ver una pareja contra la pared, con los pantalones abajo y el culo al aire, da risa.
Así como “Paracuellos”, ¿cuánto de memoria hay en “Sexo y chapuza”?
Las cosas que cuento tienen siempre una base real. Soy incapaz de inventarme nada. Si me lo invento, no me lo creo. La calidad de la historia no está en lo que ocurre, sino en que tú te lo creas.
¿O es mi idea o en sus historias son los hombres los chapuceros y las mujeres las que salen bien libradas?
Siempre digo que yo voy con las chicas. Pero creo que somos igual de chapuceros hombres y mujeres. Lo que pasa es que conozco más el mundo del hombre que de la mujer.
¿Cuál es el secreto para dibujar mujeres tan seductoras?
No tengo ni idea. No soy un gran dibujante de mujeres…
No le creo…
Es verdad. Los hombres, cuando dibujamos mujeres, utilizamos estereotipos. Haciendo hombres, creo muchos tipos físicos. Haciendo mujeres, doy mucho menos.
SEPA MÁS
“PARACUELLOS” y las causas de la violencia
“Paracuellos” es un gran documento sobre el maltrato infantil en los centros de Auxilio Social. Una violencia que para el autor fue extirpada al desaparecer la dictadura franquista. “La verdad es que yo estaba en un colegio coherente con la España de entonces: un país que había salido de una guerra, donde todos habían matado o visto morir. Los ganadores fascistas eran muy violentos, había fusilamientos a diario, represión brutal y mucho miedo. ¿Cómo era la vida en ese caldo de cultivo? Pues en los colegios el maestro le pegaba al niño, en la casa el marido a la mujer, en la mili el sargento al soldado, en el taller el maestro al aprendiz. “Paracuellos” es una caricatura, no un retrato, de lo que era el resto de España”, cuenta Giménez.
MÁS INFORMACIÓN
Conferencia: “Revisión del tebeo y su entorno próximo”. lugar: C.C. de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. día y hora: 21 de octubre. 7:30 p.m. Entrada: libre.
CONMOVEDOR, MORDAZ, POÉTICO E IMPÚDICO: UNA LEYENDA DEL CÓMIC MUNDIAL PARTICIPA EN LIMA DEL FESTIVAL MUNDO VIÑETA. EL AUTOR DE “PARACUELLOS” CONFIESA EL SECRETO DE SU OFICIO: SER SINCERO
Por: Enrique Planas
Miércoles 20 de Octubre del 2010
Es conocido mundialmente por su obra maestra “Paracuellos”, que recoge sus recuerdos de infancia en los colegios de Auxilio Social de la posguerra, en la España triste de Franco. Pero Carlos Giménez, la estrella de salones como el de Angoulême o Barcelona, el candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes, se considera, simplemente, un narrador de historias. “Soy un cuenta cuentos. Si no existieran las historietas, las contaría verbalmente”, dice a pocas horas de llegar a Lima para participar, al lado de su amigo y cómplice, el historietista peruano Juan Acevedo, en un ciclo de talleres y conferencias organizadas por el Festival Mundo Viñeta y el Centro Cultural de España.
En una historieta como “Paracuellos”, en la que se aprecia el trato tan cruel que se tuvo con los niños de la posguerra, sorprende ver cómo logra evitar los sentimientos de odio y plasma, más bien, ternura…
Cuando me pongo a escribir, quiero hacerlo con un máximo de sinceridad. Las historias de “Paracuellos” tienen momentos tristes, en ellas desarrollo la relación de los niños con los maestros y sus familias. Tengo un sentimiento de cariño y ternura hacia todos los amigos en el colegio. Y todo se mezcla cuando escribes con sinceridad. Además, el niño, a diferencia de los adultos, tiene la capacidad de salirse de la tragedia y ponerse a jugar. Los niños son graciosos, ocurrentes, tiernos. Todo lo que rodeaba ese mundo de castigos era la ternura.
¿Cuál es la línea que separa lo sensible de la sensiblería?
No me hago problemas de ese tipo. Cuando me pongo a trabajar, trato de coger la masa y procurar modelarla. Miro en qué forma puedo colocar las ideas una detrás de otra, para que tengan el sentido que busco. Y sale lo que ha salido. El resto corresponde, si quieres, a la casualidad, a la personalidad del autor, o a su forma de entender las cosas.
¿Es que no duda al construir una historia?
Puede que haya duda al definir qué es lo que quiero contar. Pero a la hora de contarlo, una de las cosas que me soluciona mucho la vida es el ceñirme a la realidad. Si doto al personaje de los defectos y las virtudes de una persona real, nunca entro en contradicciones.
Sin Franco, España vivió un gran cambio de costumbres. ¿Su obra “Sexo y chapuza” formó parte de lo que se llamó “el destape”?
No sé si parte, pero no se hubiera podido hacer si no hubiéramos estado en esa época en que podíamos dibujar las cosas prohibidas en la dictadura. En mis historias de “Sexo y chapuza”, hay muchas más historias de chapuza que de sexo. Revistas como “Playboy” me han pedido trabajos, pero nunca se adaptaron a mis historias porque no son de tías en pelotas. La desnudez es más para hacer reír que para enervar. El sexo es maravilloso para vivirlo, pero cuando se ve de fuera es muy cómico. Ver una pareja contra la pared, con los pantalones abajo y el culo al aire, da risa.
Así como “Paracuellos”, ¿cuánto de memoria hay en “Sexo y chapuza”?
Las cosas que cuento tienen siempre una base real. Soy incapaz de inventarme nada. Si me lo invento, no me lo creo. La calidad de la historia no está en lo que ocurre, sino en que tú te lo creas.
¿O es mi idea o en sus historias son los hombres los chapuceros y las mujeres las que salen bien libradas?
Siempre digo que yo voy con las chicas. Pero creo que somos igual de chapuceros hombres y mujeres. Lo que pasa es que conozco más el mundo del hombre que de la mujer.
¿Cuál es el secreto para dibujar mujeres tan seductoras?
No tengo ni idea. No soy un gran dibujante de mujeres…
No le creo…
Es verdad. Los hombres, cuando dibujamos mujeres, utilizamos estereotipos. Haciendo hombres, creo muchos tipos físicos. Haciendo mujeres, doy mucho menos.
SEPA MÁS
“PARACUELLOS” y las causas de la violencia
“Paracuellos” es un gran documento sobre el maltrato infantil en los centros de Auxilio Social. Una violencia que para el autor fue extirpada al desaparecer la dictadura franquista. “La verdad es que yo estaba en un colegio coherente con la España de entonces: un país que había salido de una guerra, donde todos habían matado o visto morir. Los ganadores fascistas eran muy violentos, había fusilamientos a diario, represión brutal y mucho miedo. ¿Cómo era la vida en ese caldo de cultivo? Pues en los colegios el maestro le pegaba al niño, en la casa el marido a la mujer, en la mili el sargento al soldado, en el taller el maestro al aprendiz. “Paracuellos” es una caricatura, no un retrato, de lo que era el resto de España”, cuenta Giménez.
MÁS INFORMACIÓN
Conferencia: “Revisión del tebeo y su entorno próximo”. lugar: C.C. de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. día y hora: 21 de octubre. 7:30 p.m. Entrada: libre.
3 Ositos , comercial animado
Ciclo de Conferencias “Humor, arte, historieta”
Ciclo de Conferencias “Humor, arte, historieta”
Con Juan Acevedo, Carlos Tovar (Carlín), Lorenzo Osores, Javier Prado y Giancarlo Román.Centro Cultural Inca Garcilaso Jr. Ucayali 391, Lima – 1www.ccincagarcilaso.gob.pe
5 y 12 de mayo, 2010
El Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería realizará un ciclo de conferencias dedicado al humor, el arte gráfico y la historieta. Estas se realizarán los días 5 y 12 de mayo a las 7pm., y tendrán lugar en el Jr. Ucayali 391, Lima. El ingreso es libre.
El Ciclo “Humor, arte, historieta” es una manera de conocer de dónde proviene esta inquietud por hacer un comentario, acidulado o chispeante sobre nuestra sociedad, o convertir la realidad en seres imaginarios que con sus narrativas crean un nuevo y expresivo imaginario de nuestra cultura. El 5 de mayo se presentará la mesa “El humor en el arte gráfico”, en la que participarán los conocidos artistas gráficos Juan Acevedo, Carlos Tovar (Carlín) y Lorenzo Osores, y en la que comentarán lo que entienden por el humor, tanto desde sus experiencias como desde la de aquellos humoristas –nacionales o internacionales— en los que se han inspirado. El 12 de mayo se presentará la charla “Historieta en el Perú: caminos y desafíos”, que estará presidida por el diseñador e historietista Javier Prado y el periodista y crítico Giancarlo Román, en la que se tratará sobre las nuevas posibilidades editoriales de la historieta, así como la manera en que los nuevos medios de comunicación como Internet han permitido que los jóvenes autores y editores de este arte se difunda y se consuma de modo más amplio en nuestro entorno.
El presente ciclo se realiza en el marco de la exposición “El humor en el arte gráfico”, en la que participan Juan Acevedo, Conrado Cairo, Miguel Det, Alonso Núñez, Lorenzo Osores, Jorge Pérez Ruibal, Álvaro Portales, Piero Quijano y Carlos Tovar, y que estará abierta hasta el 23 de mayo de martes a sábado de 10 am a 7 pm y domingos de 10 am a 6:30 pm. El ingreso es libre.
La delegación del humor, "Se cuecen habas" en Argentina
La delegación del humor
UN GRUPO DE HUMORISTAS GRÁFICOS PERUANOS PRESENTA SU TRABAJO EN BUENOS AIRES. LA MUESTRA TIENE COMO PREMISA QUE MALES COMO LA CORRUPCIÓN, SON UNIVERSALES
Martes 20 de Abril del 2010
En esta delegación no hay mandatario a la cabeza ni siquiera ministros ni congresistas prestos a declarar sobre proyectos e intercambios en nombre del futuro de una nación y un pueblo. En esta delegación hay hombres que se mueven en otros terrenos: más corrosivos (no corruptos) en su papel. Y su papel (de periódico y revista) suele ser el del artista que desbarata a cualquier político y estrella del espectáculo y las artes y letras peruanas hasta desmitificarlo con dosis de humor e ironía.
“No seremos la OEA ni la CAN, pero al menos con nosotros la gente sonríe más. Así, con una sonrisa amplia y franca, esta selecta delegación de autores peruanos estrecha lazos históricos y comprobados de hermandad entre Argentina y el Perú”, ha escrito a modo de manifiesto la delegación que viajó a Argentina, entre humoristas gráficos y caricaturistas, a presentar la exposición “Se cuecen habas”, una serie de trabajos que muestra con agudeza la actualidad política nacional. Estos hombres de la tinta son: Mario Molina, Julio Carrión, Omar Zevallos, Pepe Sanmartín, Andrés Edery, Nebver San Martín, Mechaín Doroteo y Javier Prado.
Albergados en el salón de la Alianza Francesa en Buenos Aires desde ayer, la muestra parte del dicho popular (César Moro escribió “En todas partes se cuecen habas, pero en el Perú solamente se cuecen habas”) que esconde la sabiduría del pueblo para referirse a que los males no vienen solos, que uno los magnifica cuando son propios, pero que son universales.
“Piense, por ejemplo, en un acto de corrupción como el soborno, que suele cambiar de nombre de acuerdo con el país: coima, mordida, mamadera, valija, ala, aceitada, sobeta, ñuca, la mía, matraca o caixinha. Si la corrupción fuera un libro, sería el “best seller” más traducido del mundo. Ante esta evidencia, muchos quizá se consuelan sentenciando “en todas partes se cuecen habas”, y a los humoristas, como sabemos que hay tantas, no nos queda más que agregarle jamón, mantequilla, sal y pimienta al gusto, para hacerlas más llevaderas y darle mejor sabor”, agrega nuestra delegación peruana.
Vía El Comercio.
Humoristas peruanos exponen en Buenos Aires.
Por vez primera una delegación de humoristas gráficos y caricaturistas peruanos tendrán la oportunidad de presentar una exposición de trabajos que muestran con humor e ironía parte de los hechos de actualidad en la política nacional, reunidos bajo el título de “Se cuecen habas”, Mario Molina, Julio Carrión, Omar Zevallos, Pepe Sanmartín, Andrés Edery, Nebver Sanmartín, Mechaín Doroteo y Javier Prado. Albergados en el salón de exposición de la Alianza Francesa en Buenos Aires desde el lunes 19 al 24 de abril.
En todas partes se cuecen habas y en mi casa a caldearlas.
Este dicho popular, esconde la sabiduría del pueblo para referirse a que los males no vienen solos, pero uno los suele ver mayor cuando es propio, los males tienen carta de ciudadanía universal, piense por ejemplo en un acto de corrupción como la soborno, que suele cambiar de nombre de acuerdo al país: coima, mordida, mamadera, valija, ala,aceitada, sobeta, ñuca, la mia,matraca, o caixinha. Si fuera un libro la corrupción sería el bestseller mas traducido del mundo.
Ante la evidencia muchos quizás se consuelen sentenciando “en todas partes se cuecen habas”, y los humoristas, como sabemos que hay tantas, no nos queda mas que agregarle jamón, mantequilla, sal y pimienta al gusto , para hacerlas mas llevaderas o darle mejor sabor .
Las caricaturas de políticos y el humor grafico ayudan a desmitificar el poder, eso permite tener una visión mas objetiva de las cosas, esta lejanía al acto político quizás los lleve a pensar sobre la solución, una solución que puede venir también del conjunto, de intercambiar pareceres , no seremos la OEA ni CAN pero al menos con nosotros la gente sonríe mas. Es así con una sonrisa amplia y franca arriba
esta selecta delegación de autores peruanos para estrechar lazos históricos y comprobados de hermandad entre Argentina y Perú.
Se Cuecen Habas
Alianza Francesa de Buenos Aires, Argentina.
Centro Palermo. Billinghurst 1926
Del 19 al 24 de Abril
Inauguración Lunes 19, a las 7.30 pm
Artistas invitados:
Mario Molina, Julio Carrión, Omar Zevallos, Pepe Sanmartín, Andrés Edery, Nebver Sanmartín, Mechaín Doroteo y Javier Prado.
Curadores: José Antonio Vilca, Benjamín Corzo, Javier Prado.
Teléfonos de contacto
3682641/2428985/365-9974
Hoy inicia la Expo Otorongo
Lunes 08 de marzo
Conferencia: La creación de historietas en el Perú: una visión práctica
Expositor Carlos Crisóstomo P. "Christos"
Hora: 7:00 p.m
Martes 9 de marzo
Conferencia "Identidad nacional en la historieta del siglo xx"
Expositor: Miguel Det
Hora: 7:00 p.m
Miércoles 10 de marzo
Charla práctica sobre cómo se elaboran los Cómics y los Fanzines.
Expositores: Jesús Cossío y Jorge Peréz-Rubial
Hora: 7:00 p.m
Jueves 11 de marzo
Mesa redonda: Humor político y elecciones en el Perú de hoy.
Participan:
Nicolás Yerovi
Guillermo Giacosa
Marco Sifuentes
Moderador: Pedro Tenorio
Hora: 7:00 p.m
Viernes 12 de marzo
Charla Magistral y homenaje a íconos de la historieta nacional:
Carlos Roose Silva (Crose), es el primer autor de tiras cómicas en la prensa de Lima, con Pachochín, Jarano, Pulguín, Don Potencio, etc.
Javier Flórez del Águila, Autor de Selva Misteriosa (1971-El Comercio), considerada la mejor historieta de aventuras ambientada en la Selva peruana.
Hernán Bartra Moscoso, autor insigne de la revista Avanzada, Trome y muchos periódicos nacionales, divirtió al público con Coco, Vicuñin y Tacachito, Manyute, Chepar, entre otros.
Luís Baldoceda, autor de Teodosio , Arriba siempre Arriba, Pichanguita y autor de una célebre biografía en cómic de Miguel Grau.
Julio Carrión Cueva, autor de las historietas Cucho y Chicho, Simeon, La Combi asesina y de muchos cartoon de humor gráfico.
Dionisio Torres Moreyra, autor de Hilario Puma, Chascay Lucero y otras historietas más.
Presentador:
Javier Prado Bedoya, autor de La Srta. Clo-clo, Llamín Llamón, caricaturista del diario El Comercio, editor del blog LaNuez y directivo del Club Nazca de la Historieta.
Hora: 9:00 p.m
Las actividades culturales se realizarán en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma y en la Sala de Exposiciones Raúl Porras Barrenechea (Municipalidad de Miraflores)
CAPACIDAD LIMITADA
Convocatoria a Historietistas peruanos, Primera Antologia Trinacional el Noveno Arte (Ecuador-Colombia-Perú)
Estimados amigos del comic peruano
Hacemos una invitacion formal a todos los dibujantes e ilustradores peruanos para que participen en un proyecto sobre una publicacion trinacional del noveno arte (Peru, Ecuador y Colombia). El Consulado General del Peru en Guayaquil, el Comic Club de Guayaquil, La Muestra de Comic Pereira y el Cine Club Borges buscan a un talento peruano en comics para formar parte de un homenaje a MANUELA SAENZ, la libertadora del libertador, realizando una historieta sobre ella que será publicada en un libro trinacional desarrollado por el Consulado del Peru y lanzado en el mes de Julio del 2010 en el evento Feria Internacional del Libro Guayaquil 2010.
Junto a su trabajo estarán Mauricio Gil (Ecuador) y Nelson Zuluaga (Colombia). El Guion esta siendo escrito por el Consul del Peru en Guayaquil con la ayuda de los dos artistas anteriores. Cada artista tendra un espacio de 14 paginas para desarrollar un fragmento del guion que habla sobre la historia de amor entre Bolivar y Manuela Saenz.
Los artistas que esten interesados en participar, favor comunicarse con el Comic Club de Guayaquil y enviar muestra de su portafolio para revision por parte del Consul General del Peru en Guayaquil.
Comic Club de Guayaquil
Interesados, plazo hasta el viernes 5 de marzo
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Hacemos una invitacion formal a todos los dibujantes e ilustradores peruanos para que participen en un proyecto sobre una publicacion trinacional del noveno arte (Peru, Ecuador y Colombia). El Consulado General del Peru en Guayaquil, el Comic Club de Guayaquil, La Muestra de Comic Pereira y el Cine Club Borges buscan a un talento peruano en comics para formar parte de un homenaje a MANUELA SAENZ, la libertadora del libertador, realizando una historieta sobre ella que será publicada en un libro trinacional desarrollado por el Consulado del Peru y lanzado en el mes de Julio del 2010 en el evento Feria Internacional del Libro Guayaquil 2010.
Junto a su trabajo estarán Mauricio Gil (Ecuador) y Nelson Zuluaga (Colombia). El Guion esta siendo escrito por el Consul del Peru en Guayaquil con la ayuda de los dos artistas anteriores. Cada artista tendra un espacio de 14 paginas para desarrollar un fragmento del guion que habla sobre la historia de amor entre Bolivar y Manuela Saenz.
Los artistas que esten interesados en participar, favor comunicarse con el Comic Club de Guayaquil y enviar muestra de su portafolio para revision por parte del Consul General del Peru en Guayaquil.
Comic Club de Guayaquil
Interesados, plazo hasta el viernes 5 de marzo
Comic Club de Guayaquil Teléfonos:
Presidencia: 097361331
Vicepresidencia: 097970035
Tesorería: 099979322
Logistica: 096317022
Artistica: 085791680
RR.PP.: 093720032
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Curso de Pedagogía e Historieta en la UNMSM
Este mes de febrero se dictará un interesante curso de Pedagogía de la Historieta en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, Perú. El dictado del curso estará a cargo de los reconocidos historietistas peruanos Javier Flores del Águila, Javier Prado, Carlos Castellanos; además del psicólogo y educador Dany Tarrillo.
Para obtener mayor información de este curso pueden dirigirse a la Facultad de Psicología de la Universidad Mayor de San Marcos, llamar al teléfono 619-7000 anexo 3208, al celular 999-239-221, o al correo electrónico ridatave@yahoo.es.
Los Comic y la animacion como método pedagogico en la Universidad San Marcos este verano
Los dibujantes e integrantes del Club Nazca de la Historieta:
- Javier Florez del Águila (Médico neurólogo, premio nacional del concurso "Historietas Peruanas" del diario "El Comercio" y autor de "Selva misteriosa")
- Carlos Castellanos ( dibujante de "El supercholo" creado por Diodoro Kronos y dibujante de Caretas),
- Javier Prado (animador, historietista y dibujante de "El Comercio")
- Dany Tarrillo (psicólogo, publicó dibujos en "El idiota ilustrado", el Suplemento "No" y en "Mona Liza")
A partir del 19 de enero ofrecen el curso-taller "PEDAGOGÍA DE LA HISTORIETA: Fomentando la lectura, la creatividad y el aprendizaje significativo" donde se verá cómo usar los comics en el aula, neuropsicologí a de la historieta,la infografia, los dibujos animados y cómo hacer historietas.
Mayores informes en la Unidad de PostGrado de la Facultad de Psicología de San Marcos 6197000 / anexo 3208 y a ridatave@yahoo. es
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Tiralíneas 12
Este número 12 de Tiralíneas inicia narrando de manera clara uno de los eventos que fueron destacados en este año que realmente ha sido increíble, el 12 de setiembre El día de la Historieta Peruana, organizado por el Club Nazca de la Historieta, la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica y el diario Perú21, que fue como muchos de los eventos de este año un éxito total para la historieta, humor gráfico y la caricatura local.James A. Dettleff editor de Tiralíneas además Jefe del Departamentos de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú, nos cedió gentilmente su permiso para reproducir la introductoria a el Tiralineas #12, que puede ser encontrada disponible en la Librería PUCP, Contracultura, Crisol, El Virrey, Japanimation y en tu librería favorita.
Presentación
Ha resultado una coincidencia feliz que el envío a imprenta de nuestra edición número 12 de Tiralínea haya sido cercano al 12 de setiembre, fecha elegida como el Día de la Historieta Peruana. Este año, gracias el esfuerzo del Club Nazca de la Historieta, y el apoyo de nuestro Departamento Académico y de Perú.21, los historietistas y aficionados pudimos reunirnos en el Centro Cultural de la PUCP el segundo año en que se celebra esta fecha. Las actividades empezaron la semana previa en diferentes lugares de Lima, incluyendo nuestra Universidad.
El sábado 12 se organizaron encuentros y homenajes a historietistas, que se llevaron a cabo con impresionante éxito durante ocho horas. En este tiempo, con el público se mezclaron historietistas y personajes de nuestra actualidad artística como Hernán Bartra, Javier Flórez del Aguila, Humberto Costa, Luis Baldoceda, Carlos Rosse “Croce”, Alfredo Marcos, Carlos Crisóstomo, Iván Castillejo, Javier Prado, Carlo González, Carlos Tovar, entre otros.
La tarde arrancó con sendos talleres de historieta y de animación, para luego pasar a las mesas de fondo. En la primera, Pablo Marcos recibió un emotivo homenaje que recayó en manos de Juan Rivera y Carlos Sánchez, maestro y compañero en el Bartolomé Herrera, quienes destacaron su humildad y sencillez y le dieron una “bienvenida a tu patria”. Marcos, por su parte, recordó que es orgullosamente chinchano, y que partió a México en 1968, donde trabajó en Novaro y el diario Excelsior, antes de recalar en Estados Unidos donde trabajó para la Marvel y la DC Comics entre otras.
La segunda mesa estuvo a cargo del historietista argentino Horacio Lalia, cuyo Nekrodamus se vendía como pan caliente en el hall del CCPUCP. Flanqueado por Humberto Costa y “Chiqui” Vilca, Lalia recordó sus inicios en Hora Cero con Oesterheld, y luego su trabajo en las editoriales Columba y Récord. Su inclinación por los temas oscuros y de terror ha marcado gran parte de su obra, que incluye adaptaciones a la historieta de obras de Poe, Welles, Stevenson, Conan Doyle y por supuesto Lovecraft, cuyas impresionantes imágenes fueron mostradas durante el encuentro. Para cerrar la mesa, Chiqui Vilca hizo notar que el personaje de Mort Cinder fue dibujado a semejanza de Lalia (“bastante más joven”, apuntó entre risas) quien en esa época era asistente de Breccia.
La mesa final rindió homenaje a Juan Acevedo, quien en este 2009 tiene un triple aniversario redondo: 60 años, 40 de historietista, y 30 años de la aparición del Cuy. Luego de lidiar con una inoportuna hemorragia nasal, Juan finalmente apareció en la sala que estalló en aplausos, reconociendo a uno de los más (si es que no el más) importante historietista peruano actual. No pudieron evitarse las referencias a Pobre Diablo, la araña No, Love Story, Luchín González, Túpac Amaru, Pato lógico, y claro, el Cuy, el más celebrado de sus personajes. Juan nos deleitó con anécdotas de sus inicios, la época en que usaba Jafer como seudónimo y recuerdos de su trayectoria, resaltando la importancia de la historieta, sin olvidar que ésta “debe, antes que nada, entretener”. Y a pesar que no gusta de los homenajes ni las formalidades excesivas, aceptó la felicitación oficial que la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP le hizo.
El cierre de la celebración estuvo a cargo de Humberto Costa y Javier Flórez del Águila, que leyeron la proclama del día de la historieta firmado el año pasado en el Hotel Maury, recordando que en 1952 el diario Ultima Hora decidió publicar solamente tiras nacionales, y el 12 de setiembre de ese año Sampietri se metía a las tiras extranjeras para decirles adiós. Un “¡Viva la historieta Peruana!” finalizó el día, donde se ha germinado la idea de impulsar una ley que reconozca oficialmente este fecha. Menuda aventura en la que el colectivo se embarcará ahora.
Y para continuar con el tema de la aventura, ese género antiguo, prolífico, que puede encontrarse en el teatro, películas, series televisivas, novelas y por supuesto historietas, en esta nueva edición de Tiralínea nos dedicamos a revisar algunas de aquellas donde la aventura ha sido marco perfecto en que los héroes basaron sus acciones. La selva como el espacio indomable, donde Javico debe transitar y sobrevivir junto con su familia, en la historieta de Flórez del Águila; los mares del mundo, parajes desolados y lejanos, culturas extrañas y exóticas para Corto Maltés y Tintin; el Japón post revolucionario del siglo XIX, el espacio de la reconstrucción del país, el camino recorrido para recuperarse a sí mismo de Kenshin Himura. Estas historietas, creadas en nuestro país, Italia, Bélgica y Japón, son revisadas en los diferentes artículos de este número 12 de Tiralínea, donde también entrevistamos a Javier Flórez del Aguila, quien nos llenó de añoranza por aquellas épocas en que deleitaba diariamente a sus lectores con sus trabajos.
Presentamos también la continuación de Seth, de Gabriela Macchi, que en el IV Concurso de historietas PUCP recibió mención honrosa en la categoría de escolares.
En la misma edición del concurso, José Humberto Lalupú envió desde Piura Bandolero Retirau -con reminiscencias de Inodoro Pereyra- que abre este número de Tiralínea.
Y del V Concurso, organizado el año pasado, tenemos Love, love, love, historieta ganadora presentada en dupla por Alexandra Torres y Oscar Alarcón, y Peranoia, Segundo puesto en la categoría escolares, creada por Verónica Azaña.
Y como ya se ha hecho costumbre, cerramos este número con Entretiras, donde Miguel Carhuayo revisa diferentes publicaciones nacionales y extranjeras, y nos da su opinión sobre ellas (aprovechamos para disculparnos con Gabriel Derteano por el error en su apellido en el número anterior).
Disfruten de esta edición, mientras esperamos a los ganadores del concurso de este año.
El editor
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Quino de joven, en el recuerdo de Osvaldo Laino
En 1955 la revista “Dibujantes” publicó un artículo en el que se hablaba de siete estrellas emergentes: Garaycochea, Quino, Alberto Breccia, Francho, Hugo Pratt, Hernán García, y Roberto Battaglia. Esta mítica publicación argentina fue dirigida por el maestro Osvaldo Laino, quien ahora continua con su labor de difusión de los artistas del lápiz a través de su blog "Historias del Pasado". A él le preguntamos cómo recordaba al joven Joaquín Lavado llegando con su portafolio a las redacciones de la época.
" Quino era un muchacho muy callado y hablaba sin una voz alta como se han acostumbrado mis compatriotas hoy en día, que si no gritan no hay conversación. Recuerdo sus primeros dibujos de humor sin palabras que se publicaron en “Dibujantes” y en una revista de la época llamada “Esto es” donde yo también colaboré esporádicamente. Quino ya se perfilaba como algo especial en esa época. Siempre admiré este tipo de humor. Cuando era director de arte en la revista TEMAS de Nueva York tuve la visita de un joven dibujante mexicano/español que había llegado a la Gran Manzana. Lo habían recomendado para que yo revisara sus dibujos... sus trabajos inmediatamente me recordaron a Quino porque él también lograba su gracia en este tipo de humor "sin palabras". Se llamaba Sergio Aragonés. Inmediatamente le recomendé que fuera a la revista MAD magazine. El resto es historia.
Volviendo a Quino, recuerdo cuando venía a la oficina de la revista “Avivato” de Jorge "Faruk" Palacio, el hijo de Lino, a traer sus chistes (yo formaba parte del plantel) y allí teníamos algunas conversaciones breves.
Recuerdo también cuando preparé una nota especial para “Dibujantes” y la intitulé "7 estrellas del dibujo". Quino fue uno de mis recomendados, además de los otros seleccionados (Garaycochea, Francho, Battaglia, Hugo Pratt, Alberto Breccia y Hernán García). Yo no hacía las notas personalmente, tenía asistentes, y en este caso mi secretario de redacción hacía los enlaces y se comunicaba con ellos. Poco tiempo después me ausentaría del país. No tuve contacto personal con él a mi regreso, sin embargo seguí de cerca su exitosa carrera profesional a través de las distintas publicaciones que llegaban a mis manos. Todo se lo mereció, como se dice en inglés, este "Quiet Man", este joven talento mendocino que aparecía en mangas de camisa en aquellos tiempos en que era costumbre vestir de traje y corbata. Quino no seguía estas reglas, él tenía ya su personalidad definida, incluyendo su vestimenta. Así lo recuerdo”.
Osvaldo Laino, julio del 2009
LaNuez
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" Quino era un muchacho muy callado y hablaba sin una voz alta como se han acostumbrado mis compatriotas hoy en día, que si no gritan no hay conversación. Recuerdo sus primeros dibujos de humor sin palabras que se publicaron en “Dibujantes” y en una revista de la época llamada “Esto es” donde yo también colaboré esporádicamente. Quino ya se perfilaba como algo especial en esa época. Siempre admiré este tipo de humor. Cuando era director de arte en la revista TEMAS de Nueva York tuve la visita de un joven dibujante mexicano/español que había llegado a la Gran Manzana. Lo habían recomendado para que yo revisara sus dibujos... sus trabajos inmediatamente me recordaron a Quino porque él también lograba su gracia en este tipo de humor "sin palabras". Se llamaba Sergio Aragonés. Inmediatamente le recomendé que fuera a la revista MAD magazine. El resto es historia.
Volviendo a Quino, recuerdo cuando venía a la oficina de la revista “Avivato” de Jorge "Faruk" Palacio, el hijo de Lino, a traer sus chistes (yo formaba parte del plantel) y allí teníamos algunas conversaciones breves.
Recuerdo también cuando preparé una nota especial para “Dibujantes” y la intitulé "7 estrellas del dibujo". Quino fue uno de mis recomendados, además de los otros seleccionados (Garaycochea, Francho, Battaglia, Hugo Pratt, Alberto Breccia y Hernán García). Yo no hacía las notas personalmente, tenía asistentes, y en este caso mi secretario de redacción hacía los enlaces y se comunicaba con ellos. Poco tiempo después me ausentaría del país. No tuve contacto personal con él a mi regreso, sin embargo seguí de cerca su exitosa carrera profesional a través de las distintas publicaciones que llegaban a mis manos. Todo se lo mereció, como se dice en inglés, este "Quiet Man", este joven talento mendocino que aparecía en mangas de camisa en aquellos tiempos en que era costumbre vestir de traje y corbata. Quino no seguía estas reglas, él tenía ya su personalidad definida, incluyendo su vestimenta. Así lo recuerdo”. Osvaldo Laino, julio del 2009
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Bienvenido Quino al Perú !!!
Jueves 23 a las 5.30 pm. en la Feria Internacional del Libro 2009, Vértice del Museo de la Nación, "Dialogo con Joaquín Salvador Lavado".
Marquenla en su calendario será una fecha histórica par la cultura en el país.
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Quino Conferencia de Prensa
Quino en Lima: “Me considero un periodista que dibuja”- El Comercio
A "Quino" le aburren los “gorditos” de Botero-Andina
"Quino" se define como un periodista que dibuja- Telecinco
Autor de la recordada Mafalda se encuentra en Lima-Radio Nacional
Quino: “Soy un periodista que dibuja”-Perú21
Quino, el "periodista que dibuja", roba las miradas en feria limeña- Diario Digital Nuestro País.
Quino: “Ahora el poder económico ha superado al poder político”- La República.
Quino visita a El Comercio...
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Quiero algo mas que un titular
Quiero algo mas que un titular, es mas quizás ni importe que haya un titular. Importa más que la ayuda sea concreta con los niños que están sufriendo frío porque mientras aquí los políticos bien abrigaditos comiendo y bailando con la plata de de nuestros impuestos no declaran un estado de emergencia y desvían presupuesto para una urgente acción. Dónde están pues los que dicen representar al pueblo y luego lucen 4x4, casas, relojes que el pueblo no alcanza a ver pues el frió hace que cierren los ojos para que no se escape ni una pizca de calor.
Esta campaña se origino en el blog El Hígado de Aquiles
Mario Molina
Los Bloggers que hasta el momento se han unido:
Basta de Indiferencia. Heduardo Rodríguez Díaz,Quiero algo más que un titular. Javier Prado,El estado es más frío que Puno. Mario Molina,Que acabe la indiferencia. Paola Ugaz,Más niños mueren por frío. Necia con blog,Campaña por los niños. El Aprendiz,Campaña por los niños que mueren. Slayer,Basta de tanta indiferencia. Yago Martínez,¿Acaso ellos no merecen un titular? Rosa María,Campaña por los niños. El residente,También estoy harto, medios de m... Miguel Humberto Mori,Campaña contra la indiferencia. Dark claws,Los niños del Perú deben vivir. Ricardo Alejos García,Basta de indiferencia. Karina, El Frío de la prensa también nos mata. Itaca,Se busca mendigo blancón. El condimento,Indiferencia a flor de piel. Gabriel Mazzei,En el sur hace más frío. Emilio,Me estoy muriendo de frío. Los Comechados,Niños muertos de frío y miseria. Sonia Luz,Campaña por los niños del friaje. Torres Montero,No a la indiferencia con el frío. Alejandro Godoy,Una campaña internetera. Marco Sifuentes,http://arcillafresca.blogspot.com/, http://hugosupo.blogspot.com/,http://enserioesbroma.blogspot.com/,http://org-amoryodio.blogspot.com/.
Heduardo.
Porcino y porcinas
Karry
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Fallece Caricaturista Mario Moreno
El "Caricaturista más rápido del mundo" así era conocido Mario Moreno , nacido en Cuzco hace 64 años, creció dentro de una familia de artistas circenses, él desde temprano se apasionó por el dibujo y en especial la caricatura, estudio en el colegio Muñoz Najar 397 de Arequipa y después pasó al Centenario Colegio Nuestra Señora de Guadalupe aquí en Lima.
El payasito "Piripipí" luego el "Gran Victory" equilibrista y también el diseñador de los afiches del Circo de los "Hermanos Moreno" donde la familia en pleno participaba fueron sin duda la base donde Mario formo ese espíritu inquieto, alegre y aventurero que mantuvo hasta el final de sus días, hacía mas o menos mes y medio me llamó para contarme que deseaba relanzar con fuerza lo de la página web "Humor Moreno" asi que habíamos quedado en hacer un post sobre el tema, esperaba recibir algunos datos mas sobre el re lanzamiento pero no recibí mas noticias sobre él, sus salidas y entradas al hospital eran hasta cierto punto normales en su vida pues debía someterse a diálisis por un mal renal, por supuesto eso jamás lo intimido al contrario era seguramente para el "Gran Victory" tan solo una tabla más en la cual hacer equilibrio, lo mismo pasaba con la artritis que le impedia tomar el lápiz ya normalmente, aun asi siguió siendo el "dibujante más rápido del mundo"me lo demostró haciendo una caricatura mía en instantes. Lamentablemente hoy mi insomnio tuvo que darse de porrazo con esta penosa noticia para los artistas gráficos peruanos, vía RPP la voz gutural de Raúl Vargas contaba que "victima de un paro cardíaco el caricaturista Mario Moreno fallecía esta madrugada en el Hospital Rebagliati",
Cuanto se queda truncó con tu partida amigo, por ejemplo el Salón Museo de la Caricatura Peruana idea que venías proponiendo una y otra ves desde tu regresó de México, tus talleres , relanzar la revista, incidir en el tema ecológico y el de la salud donde creias firmemente que la caricatura sería el vehículo idóneo.
Hoy ya no estas más presente pero seguirá viva tu presencia en esas miles de caricaturas que realizaste de personajes en la televisión y del ciudadano común en ferias, plazas y centros comerciales, junto a ellas dejas en tus descendientes y colegas ese ejemplo de lucha frente a la adversidad, mis sentidas condolencia para tu familia, siempre te recordaremos.
Javier Prado.
Sus restos son velados en el local de la Alianza Cristiana en la cuadra 23 de la Avenida Arequipa (2353-Lince).
Recibimos un comentario de la hija de Mario, que vamos a colocar como colofon y promesa de seguir el camino que señalo el extrañado Mario Moreno.
Milagros Moreno dijo...
Gracias por aquellas palabras reconociendo el trabajo de mi padre, trabajo que vino realizando toda su vida, y más que trabajo fue una pasión; pasión que lo acompañó hasta el último de sus días.. Gracias Javier, por reconocer desde tu blog, aquellos sueños que mi padre siempre tuvo y que nunca pudo concretar, pero que ahora mi hermana y yo tenemos el gran reto y a la vez el gran privilegio de continuar con aquella incansable labor que día a día mi padre realizaba, no por obligación; sino por pura pasión. Mientras hayan personas como ustedes que lo recuerden con alegría y con admiración, estoy segura que Mario Moreno siempre seguirá vivo.
**Te quiero mucho papá**
LaNuez
“La historieta peruana tiene su día: el 12 de setiembre”
En los agitados años 80, un grupo de aficionados a la historieta creó el Club Nazca. Carlos Crisóstomo era uno de ellos y nos cuenta que hace poco se han reunido para refundar el club y lanzar un día para el llamado noveno arte en el Perú.
Autor: José Gabriel Chueca, Perú21
"Mucho tiempo hice humor gráfico –firmaba como Cristo– en medios escritos. Colaboré con algunos periódicos. Hice también cine animado y caricaturas. Trabajé con Sofocleto. Estuve en el diario Página Libre, donde lanzamos el semanario Nazca Cómics con Javier Prado y otros colaboradores. Álvaro Portales estuvo ahí también", recuerda.
¿Cómo se unió al Club Nazca?
Tomé contacto con el club en el 88. Era un grupo de apasionados del cómic que nació con la idea de rescatarlo desde su valor estético y como arte narrativo, fomentando su creación. Nació en 1988. Javier Prado –que dirige el blog 'La Nuez’– fue uno de los presidentes del club. Un amigo, Aldo Fuentes, y yo publicamos un fanzine llamado El Chiste, a raíz de los 50 años de Superman, y nos invitaron a participar. Por ahí surgió la idea de exponer.
En ese tiempo, la historieta no era tenida en mucha consideración.
Además, siendo ilustres desconocidos, no nos prestaban atención. Hasta que Fernando Torres, del Icpna, se entusiasmó con la idea y nos invitó a exponer. El 17 de abril se cumplieron 20 años de esa primera muestra, que se hizo itinerante. Luego supimos que las muestras del Club Nazca eran muy visitadas. Eso duró como 4 o 5 años. Yo fui el último presidente del club. Hicimos un concurso abierto ese año y lo ganó una historieta llamada Robotombo.
¿Quiénes formaban parte del club?
Cuando los consagrados que ya trabajaban en los medios pasaron a formar parte de los expositores, como Dionisio Torres, Cayo Pinto, Crose, incluso los Osito Monky, entonces los medios sí se rindieron ante el club, con artículos y entrevistas en la radio. Juan Acevedo nos visitó para dar conferencias, igual que Carlín, de Monos y Monadas. Al comienzo éramos 25 expositores. En la última éramos como 70. A mí me quedó la inquietud de enseñar y fundé el taller CC, que ahora cumple 15 años.
El club cesó sus actividades en cierto momento. ¿Por qué?
Fue como en el 92. Hemos llegado a la conclusión de que fue por razones generacionales. Apareció el manga, que tenía muchos fanáticos. También aparecieron los fanáticos de los superhéroes. Nosotros, como Humberto Costa y yo, por ejemplo, éramos más de la historieta clásica. Hablamos de Harold Foster, de Alex Raymond, de Spirit.
Ahora se han vuelto a juntar...
Nos alegra que haya quedado una amistad que hasta ahora perdura. Han vuelto a aparecer varios, con más años, pero con la misma pasión por la historieta. Sucedió que vimos que en Argentina declararon el 4 de setiembre como el día de su historieta.
¿Por qué la fecha?
Fue cuando salió Hora Zero publicando El Eternauta, de Solano López y Oesterheld. Hace un año nos reunimos en el Maury una semana. Prácticamente lo tomamos por asalto –pisco sour en ristre– y se formó un colectivo, leímos una declaración y, de pronto, surgió la idea de hacer un día de la historieta peruana. Que sería el 12 de setiembre.
¿Qué pasó ese día?
Ese día, en 1952, en el diario Última Hora surge Sampietri –personaje de Julio Fairlie–, que se cuela en las tiras de los otros personajes, les dice muchas gracias y los despide. Incluso, por su carácter criollo, a uno le pide 100 'fierros’ –soles– prestados sabiendo que al día siguiente ya no lo verá y que, por eso, no le va a poder pagar.
¿Quiénes llegan entonces?
Última Hora había convocado a un concurso de historietas. De ahí aparecieron La cadena de oro, Sampietri, Serrucho, Boquellanta, Chabuca y otros, que reemplazaron a Roy Rogers, Ciclón, Walt Disney y otros.
Hoy, la historieta ya es reconocida.
Ya no está tan desatendida. Los cómics de Perú.21 a los precios que salen son una delicia. Sabemos que hay gente de Chile que los compra en Tacna y los colecciona. Las instituciones ya reconocen el cómic como un arte.
¿Cómo lo celebrarán?
La Universidad Tecnológica del Perú nos prestará sus instalaciones. Además, decidimos que el colectivo retomara el nombre del Club Nazca. Pensamos que pueden venir Pablo Marcos, historietista peruano que destaca en Estados Unidos, y Horacio Lalia, de Argentina. Queremos rendir homenajes a dibujantes, lanzar un concurso y hacer un pequeño documental de la historieta peruana, hay mucho material.
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De que hablamos cuando hablamos de amor
Esta magnífica secuencia de "Paracuellos, Auxilio Social" del candidato al premio Príncipe de Asturias (se lo merece) Don Carlos Giménez describe con exactitud mi estado de animo hoy después de pasar por la Librería Contraultura de Benjamín Corso. He retornado rápido a casa solamente pensando que libro de la "Biblioteca Clarín de la Historieta" leería primero, he llegado y lo primero que he hecho a sido descorchar una botella de Merlot , apoltronarme en el sillón de mi casa mas mullido y mejor iluminado, y empezar a desnudar de sus vestidos transparentes a cada libro de la colección, cual Sultán frente a su serrallo he necesitado despojar de trabas la cubierta plástica que me impedía hurgar, oler, ojear y acariciar cada tomo de historietas, acaricio suavemente el lomo de el recopilatorio de Divito y Lino Palacios, aspiro con fruición los aromas que desprende la tinta donde esta impresa "la Cachorra" del Loco Chávez, sopeso varias recopilaciones de Popeye Superman, Isidoroen mis manos, pero aun no me decido quien finalmente me acompañara esta noche. Estoy feliz me he reencontrado con el amor de mi vida tantas veces traicionado por la necesidad de no la sequía de los kioscos nacionales, por fin los clásicos, los de siempre aquellos que no hicieron amar a la historieta, el abc el amor a este medio juntos en esta colección, aunque hay que reconocer que son saldos de dos ediciones salidas una en el 2003 , la otra en el2007 son suficientes no solo para hacerme feliz sino para que usted aun lector no iniciado en los grandes clásicos por fin pueda abrir los ojos y disfrutarlos, aun quedan muchos otros libros y como en el amor del bueno no hay egoísmos y se los cuento , haun quedan libros pueden ir a la Librería Contracultura Av Larco 986 / teléfono 2428985 y enamorarse no se sí por vez primera o reencontrarse con su antiguo y fiel amor, como me sucedió a mi. Y me despido ya escogí y hay una revista abierta en mi dormitorio esperándome.Comiqueramente suyo
Javier Prado.
LaNuez
Mi querido Guillermo
Grande, locuaz, explosivo, tierno, entusiasta, incansable cuando de periodismo se trataba ese fue el Guillermo Thorndike que conocí en 1990 , en un local de la Av. Javier Prado que parecía una colmena frenética a portas de sacar el número cero del diario Página Libre, hoy un colega me llamo para contarme sobre su inesperada partida. Thorndike escribió Los ojos de las ventanas (1958), El año de la barbarie (1969) , La revolución imposible (1988), Maestra vida: novela verdad, El rey de los tabloides (2008), fue lo ultimo que alcanzó a publicar en vida y conociéndolo seguramente estaría escribiendo algo mas.
Su eterna risa, las largas conversas, las renegadas y peleas inevitables en medio de la febril vida de la redacción de un diario es algo que siempre me acompañara. Gracias Guillermo por todo.
Nuestro aprecio y condolencias para toda su familia.
Javier Prado-
(*)imagen sacada del blog "El dedo en la llaga"
LaNuez
Juan Serpa Meneses, la lucha como vocación
Se llamaba Juan y era un amigo.
He perdido un gran amigo, pase gran parte de mi juventud recibiendo su consejo y guía desde los catorce a los 21 años fui su acólito, charlista, cantatante de coro, reclutador de niños, recopilador de diarios y hasta vendedor de rifas en la procesión para ayudar en la reconstrucción primero de mi parroquia, Nuestra Señora de Monserrate, luego vino el comedor y el colegio de ahi empezaron mis estudios en la Universidad y el asumir ortras responsabilidades. Recuerdo algunas d esus frses refiriendose a mi cuando en medio de las campañas y el trabajo me plantaba para cuestionar alguna de la tareas que se me encomendaba, "este zamarro" me decía luego con paciencia (que no era precisamente caracteristica de él cuando estabamos en alguna tarea parroquial) me explicaba que nosotros eramos "siervos de los siervos de Dios", asi era el militante, indignado ante la injusticia y la pobreza y siempre renunciando a su individualismo como ofrenda de humildad a Dios.
Tenía temple de acero, y un talento innato para organizar todo como una empresa, solo asi se explica como pudo mantener, colegio, comedor infantil y centro de estudios para mujeres en Huachipa a partir de la caridad y el desprendimiento. Era duro con los feligreses que desviaban el camino, pegaba unos sermones de una hora que pronto se hicieron muy populares en misa de siete, creo la misa para niños, para abuelitos, la quechua parlantes, alguna vez a pesar de ser ya un grandulon mno titubeo en pegarme una jalada de orejas cuando penso que yo era mas aficionado a las fiestas que a los estudios, ahora se lo agradesco, se llamaba Juan y era mi amigo.
Descansa en Paz.
Javier Prado
Murio el padre Serpa (El Comercio).
El sacerdote Juan Serpa Meneses falleció (Terra)
La vida del padre Juan Serpa Meneses: el vicario de la fe solidaria
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