Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.
fuente: Brain pickings
Showing posts with label Dibujos Animados. Show all posts
Showing posts with label Dibujos Animados. Show all posts
La magia y arte de la animación hecha a mano
Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.
fuente: Brain pickings
Conversatorio ¿Son los dibujos animados para niños?, HOY a la 1pm
Algunos dibujos animados evidentemente no. Como cuando en un programa infantil muy famoso de los 90 empezaron a pasar a los alocados Ren & Stimpy en horario mañanero. Tampoco son para niños algunas series realizadas entre el 70 al 80 porque partían del supuesto que los niños eran idiotas. Quizás la discusión mayor viene del fácil acceso vía mercado informal que se tiene de series animadas para jóvenes y adultos que en sus propios países guardan un control riguroso de emisión de horarios y distinción de edades de los espectadores.
¿Como y donde acceden los niños de hoy a los dibujos animados?, ¿se controla en casa los contenidos?, ¿controlan los programadores de TV el contenido de la serie antes de emitirla al aire?, ¿Son los programas conducidos por travestis, las reposiciones de telenovelas, series de acción mejores sustitutos que algunos dibujos animados?
El tema da para muchas reflexiones, imagino que dándose en una ámbito académico la rigurosidad del análisis no se centrará en achacar solo a los dibujos animados su calidad de no ser solo para niños.
Jueves, 06 de mayo del 2010 | Los dibujos animados, aparentemente inocentes y supuestamente orientados a un público infantil, constituyen desde hace varias décadas una parte fundamental de nuestras vidas.
Ven al Primer conversatorio sobre dibujos animados y reflexiona acerca de la relación que se establece entre esta fuente de entretenimiento y aprendizaje y el mundo que nos rodea.
Esta vez el conversatorio estará dedicado a algunos de los dibujos animados de las últimas dos décadas como Los Pitufos, Bugs Bunny, Speedy Gonzáles, La pequeña Lulú y Bob Esponja. Las exposiciones a cargo de Juan Manuel Gauger, Elvira Cetraro, Juan Gonzáles, Elliot Coloma y Oswaldo Quispe; jefes de práctica de distintos cursos de Estudios Generales Letras; se complementarán con proyecciones.
La cita es el jueves 13 de mayo a la 1 p.m. en el Aula L-220 de EEGGLL. (Ubícate en el mapa PUCP)
Fuente Punto Edu
¿Como y donde acceden los niños de hoy a los dibujos animados?, ¿se controla en casa los contenidos?, ¿controlan los programadores de TV el contenido de la serie antes de emitirla al aire?, ¿Son los programas conducidos por travestis, las reposiciones de telenovelas, series de acción mejores sustitutos que algunos dibujos animados?
El tema da para muchas reflexiones, imagino que dándose en una ámbito académico la rigurosidad del análisis no se centrará en achacar solo a los dibujos animados su calidad de no ser solo para niños.
Ven al Primer conversatorio sobre dibujos animados y reflexiona acerca de la relación que se establece entre esta fuente de entretenimiento y aprendizaje y el mundo que nos rodea.
Esta vez el conversatorio estará dedicado a algunos de los dibujos animados de las últimas dos décadas como Los Pitufos, Bugs Bunny, Speedy Gonzáles, La pequeña Lulú y Bob Esponja. Las exposiciones a cargo de Juan Manuel Gauger, Elvira Cetraro, Juan Gonzáles, Elliot Coloma y Oswaldo Quispe; jefes de práctica de distintos cursos de Estudios Generales Letras; se complementarán con proyecciones.
La cita es el jueves 13 de mayo a la 1 p.m. en el Aula L-220 de EEGGLL. (Ubícate en el mapa PUCP)
Fuente Punto Edu
Simon Bolivar anime
Bolivar el Héroe (guión Ricardo Pachón)cuenta como en el año de 1783 el imperio español dominaba los territorios del virreinato de la Nueva Granada conformado por lo que hoy conocemos como Venezuela, Colombia, Panamá y Ecuador.
Bolívar será un superhéroe, que librara batallas, liberara países y luchará contra Tiránico, su más aguerrido rival. Simón escapó a Bilbao en el norte de España y al reencontrarse con María Teresa decide casarse con ella. El compañero de batalla del Libertador será Américo, hermano de Bolívar y cruel guerrero.Caracas 9 de abril de 1810. Bolívar y Américo habían preparado un plan para que el pueblo exigiera la destitución del capitán general de Venezuela, representante de los reyes españoles en América.
Según Movie Data Base, esta película tiene el inoportuno privilegio de ser considerada dentro de las 10 peores películas animadas.
Rank Rating Title Votes
1. 1.2 Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço (2005)
2. 1.7 Kis Vuk (2008)
3. 1.7 Titanic: La leggenda continua... (2001)
4. 2.1 Bolívar: el héroe (2003)
5. 2.4 The Ten Commandments (2007)
6. 2.5 Yûgiô Duel Monsters: Hikari no pyramid (2004)
7. 2.5 Doogal (2006)
8. 2.6 Evil Toons (1992)
9. 2.9 The King and I (1999)
10. 3.0 Happily Ever After (1993)
Movie Database.
Aquí en el país sin ir muy lejos muchos muchachos arremeten con lo poco que saben de animación hacer entusiastas historias aprovechando que el FLASH casi ha borrado las barrera del talento y el estudio, que antes se necesitaba para hacer dibujos animados, pero al contrario de lo que uno pueda pensar esto no es malo al contrario la animación no solo esta para los que dibujen bonito, y como proceso de aprendizaje es sencillamente magnifico. Pero lo que uno no puede evitar ya sea que se dedica hacer dibujos animados, cortometrajes o comic es a saber narrar, y dos ser originales. Hay que dejar de copiar escenas extraídas de otros animes. Una cosa mas. el estilo anime no es el dibujo anime, el estilo anime maneja un lenguaje audivisual propio y hasta sus propias reglas cinéticas y dramáticas, es un error de apreciación pensar que dibujar un Goku convincente te prepara para hacer una buena animación de Dragon Ball.
Tampoco es un crimen estar influenciado de una moda gráfica como el anime, pero siempre será preferible que cualquier artista llegado un punto evolucione hacia su propio estilo, ademas latinoamerica tiene una herencia enorme ,por que no mirar hacia su propio acerbo cultural par buscar referentes y así consolidar su propia identidad.
Si por ejemplo mandamos hacer un anime al Japón, es decir a los dueños de ese estilo, una historia como la de Bolivar, o una historia de los Incas, Mayas, etc.
¿La harían asi?, ¿dejaría de verse impostada?, ¿no sería mas autentico decir Bolivar animado, que Bolivar Anime?, ¿dejaría de ser anime porque se haga una historia de Nazca?.
Dicho esto queríamos también mostrar este pequeño corto de igual influencia, realizada por un alumno de Toulouse Lautrec con un estilo también anime, pero con mas talento para el dibujo, aunque me temo que demasiado apoyado en la solución del software, incluso para ser llevado a Televisión, habría que genera mas animación que los atajos que le puede dar el Flash, eso si la virtud esta en una mejor puesta y composición de escena, lenguaje mas limpio. Pero escena de los dos guerreros saltando en el aire debemos haberla visto cien veces en distintos animes.
Aquí una iniciativa distinta, Animandes (Venezuela) esta preparando la animación, Simón Bolívar,El Libertador. Inicialmente planteada para 6 capítulos, posiblemente será ampliada a 12. Una de las cabezas de este proyecto es nuestro colega y compatriota Manuel Loayza junto a Enrique Barroeta. Como en los anteriores casos, la animación trata de buscar una salida de corte económico para ser sustentable, y el auxilio del software se hace evidente. Aunque a nivel de diseño se ha buscado un estilo mas propio, y tratándose de Venezuela ademas se proclama con orgullo el que no trata de seguir ni el estilo japones ni el americano (¿porque huele a azufre?).
Se estrena "La Abuela Grillo", Bolivia-Dinamarca
Este viernes 9 de abril, a las 19:30 hrs en la sala 1 de la Cinemateca Boliviana se estrenará el corto “Abuela Grillo”.
“Abuela Grillo” es un corto de dibujos animados y es el resultado de una iniciativa de intercambio cultural entre Bolivia y Dinamarca, conformado por animadores bolivianos y el departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop y con el apoyo de la Comunidad de Animadores Bolivianos y la Embajada Real de Dinamarca.
El Proceso de Abuela Grillo
Se realizó durante el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa. Para este fin, ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional al mismo tiempo que realizaban la película.
Los ocho artistas becados responsables de este corto fueron: Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas.
Todo esto bajo la dirección del notable animador francés Denis Chapon.
Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.
La entrada es libre y durante la presentación además se podrá disfrutar de otras manifestaciones artísticas en torno al tema de la Abuela Grillo.
"Popeye" volverá al cine en 3D
Aunque el proyecto todavía no tiene fecha de lanzamiento, será producido por el estudio Sony Pictures Animation con su división ImageWorks que se encarga aplicar la tecnología CGI, precisó la misma fuente.
"Hay que recordar que esta no será la primera vez que el marinero llegue al Cine lo hacía a través de los cortos de los hermanos Fleischer (1933) y en largometraje, ya lo hizo con el film de 1980 dirigido por Robert Altman , en la comedia musical interpretada por Robin Willians, y al 3D ...pues también ya hubo una versión para vídeo home de Lionsgate "El viaje de Popeye, al rescate de Pappy" en el 2008."
"Como uno de los primeros personajes animados ... Popeye se ha convertido en uno de los personajes de dibujos animados más duraderos e icónos de todos los tiempos y de forma indeleble ha estado vinculado a la evolución de la animación", dijo Hannah Minghella, presidente de producción del estudio Sony Pictures Animation.
La película tendrá como guionista a Mike Jones y como productor a Avi Arad, conocido por su trabajo en la saga de "El Hombre Araña", "Hulk, el hombre increíble" y "Iron Man", entre otras.
"Me llamaron y me dijeron que tenían algo para mí. Literalmente comencé a cantar la canción de Popeye. Lo que siempre me impresionó fue el nivel de animación (de la serie). Siempre fue muy bella e increíblemente detallista", indicó Arad sobre este viejo marinero animado.
"Popeye" estuvo por última vez en los cines en 1980, con una versión con actores reales dirigida por Robert Altman que protagonizó entonces Robin Williams.
El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar y se publicó por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate del The New York Evening Journal el 17 de enero de 1929.
Su nombre tiene su origen en un juego de palabras en inglés Pop-eye, que significa Ojo saltón y que suele ser término común entre los marineros.
texto de AFP.
Model Sheets de Fleischer Studios
Gran parte de estos dibujos animados de los estudios Fleischer ya son de dominio publico desde los años 80, entre ellos los de Superman y algunos de Popeye. Aquí les dejo el enlace para que puedan ver y o bajarse "Popeye conoce a Simbad el Marino" de 1937, en esta película, el efecto de profundidad que usted notara en varias de las escenas fue conseguido gracias a que los acetatos de animación eran colocados dentro de placas de vidrio que estaban en vertical (usualmente las tituladoras lo hacían en horizontal), el escenario (una maqueta) estaba detrás de estas placas sobre una base giratoria, a cada cambio de acetato, el fondo era movido unos milimetros hasta completar la escena.
Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937)
Modeladamente suyo.Javier Prado
Disney y Getty se unen para estudiar el deterioro del plástico en el arte
La Disney Animation Research Library alberga aproximadamente 65 millones de piezas creadas durante un período de más de 80 años para muchas películas animadas hechas a mano, como parte de su proceso de realización los dibujos una vez animados en papel eran trasladados (calcados) en acetatos (una película de plástico delgada transparente) algunas de estos cells han alcanzado no solo un precio alto en las diversas subastas entre los coleccionistas de objetos de animación, sino que, el dibujo animado congrego a ejércitos de artistas multidisciplinarios que crearon arte de forma conjunta, por lo tanto su valor artístico es indiscutible. Algunas de esta piezas pueden encontrarse por precios que van de 6 mil dolares , el mercado de venta se inicio en 1984 cuando Christie's vendió piezas de las primeras películas animadas de Disney , un arte de Pinocho llegó alcanzar la cifra de 20 mil dolares, y ha alcanzado cifras record de $ 260.000, para un "Mickey Mouse" en blanco y negro de los inicios, y $ 220.000 dólares para un "extremos" de la secuencia de Blanca Nieves.
Vía hoyesarte.com
"El conocimiento de la mejor manera de tratar y estabilizar las obras de arte que contienen plástico es un territorio relativamente nuevo para los profesionales de la conservación", ha declarado Tom Learner, científico senior del GCI. "La colección de transparencias de animación de la Disney Animation Research Library es considerada una parte muy importante de la cultura del siglo XX. Pero su soporte está compuesto por dos tipos de plástico -nitrato de celulosa y acetato de celulosa- que se sabe que son vulnerables al deterioro. Nuestra esperanza al trabajar con la ARL es tratar de comprender mejor los cambios que pueden producirse con el tiempo en estos materiales y mejorar los métodos de preservación no sólo de las piezas de animación de Disney, sino también de cualquier otro objeto hecho con el mismo tipo de plástico".
Producing Animated Features, Live with Max Howard
Sus películas han sido nominadas para 109 premios y ganó 51, incluyendo 13 premios Oscar!
El te contará ...
* Cuando a lanzar su idea de la película
* Las oportunidades disponibles para producir su propia película de dibujos animados afectados
* ¿Cómo hacer toneladas de dinero con su largometraje de animación independiente
* Un consejo que podría ahorrar MILLONES DE DÓLARES
* ¿Cuáles son los mejores estudios de animación para trabajar con ellos.
* ¿Cómo Brad Bird fue contratado para dirigir la película clásica El gigante de hierro
* ¿Qué películas de bajo presupuesto puede ganar más dinero
* Top 4 Palabras de sabiduría para los productores
* ¿Por qué películas de dibujos animados son una mejor inversión que las películas de acción real
* ¿Cuánto de presupuesto se emplea para los actores que son estrellas
* Cómo trabajar con los actores muy ocupadas
* Lo que era trabajar con Michael Jordan en Space Jam
* 8 secretos principales para una exitosa producción
* Consejos de Industria para estimar los ingresos de película
* Directrices de promoción que son de oro
* ¿Cómo un programa de liberación puede afectar los resultados de taquilla de
* Cómo Hoodwinked se convirtió en una de las más exitosas películas independientes de animación de todos los tiempos
* ¿Qué países tienen los mejores estudios y ofrecer las mejores ofertas
Pregunte a Max a las preguntas y las respuestas que podrían hacer su propia película de éxito más allá de sus sueños - en vivo durante la llamada
Fecha: Jueves, 4 de marzo 2010
Hora: 9:30 pm EST / 6:30 p.m. PST
...........2-3 horas, dependiendo de las preguntas
Costo: $69
Puede registrarse aquí (Valido solo para EEUU)
Share
|
Estrenamos a la "La Chola Imilla", animación peruana
La Cholita Imilla; el cortito animado
Fruto de una espontanea idea Erick Ali “Sehehial” crea estos simpáticos personajes llevándolos al mundo de la animación 2D con este pequeño cortometraje. Durante el transcurso de la realización obtuvo el apoyo de sus amigos Eduardo Yaguas y Edison Quispe , el cual gracias a su talento profesional se pudo culminar. El creador de la Chola Imilla se propone realizar 2 cortitos durante este año y tiene como fin demostrar que es posible realizar dibujos animados de gran calidad y a la vez recibir oportunidades de inversión para que este pequeño proyecto tenga mayor acogida.
LaNuezEl equipo:
(Animación) Erick Ali “Sehehial”: Animador, ilustrador, diseñador gráfico, web y multimedia de profesión. Trabajador independiente Freelance. Participó en el concurso de cortos Venciendo la tuberculosis resistente en el Perú organizado por la SES con Roberto Barba, el Jarcor, seleccionándolo como cortometraje ganador. Historietista y creador nato está desarrollando la saga andina “Qarylaiqa” para un proyecto de largometraje animado junto con Roberto Barba, además para mediados de este año lanzará la novela gráfica del mismo título en un evento de historietas.
(Diseño de Fondos) Eduardo Yaguas: Comas, 1981. Estudia Idiomas en la Facultad de Educacion de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Dibujante y Pintor autodidacta. Segundo puesto en el concurso nacional de historieta auspiciada por la UCS. Ha expuesto en varias galerias. Actualmente publica sus trabajos en diferentes medios.
(Sonido) Edison Quispe López: Estudiante de comunicaciones de Toulouse Lautrec, trabajo actualmente en proyectos de películas documental y ficción, director y guionista del cortometraje “Cenizas” que participó en el festival del Cusco. Dibujante y animador en 2d, 3d, stop motion, etc.
Comparte este post con tus Redes Sociales
Los Comic y la animacion como método pedagogico en la Universidad San Marcos este verano
Los dibujantes e integrantes del Club Nazca de la Historieta:
- Javier Florez del Águila (Médico neurólogo, premio nacional del concurso "Historietas Peruanas" del diario "El Comercio" y autor de "Selva misteriosa")
- Carlos Castellanos ( dibujante de "El supercholo" creado por Diodoro Kronos y dibujante de Caretas),
- Javier Prado (animador, historietista y dibujante de "El Comercio")
- Dany Tarrillo (psicólogo, publicó dibujos en "El idiota ilustrado", el Suplemento "No" y en "Mona Liza")
A partir del 19 de enero ofrecen el curso-taller "PEDAGOGÍA DE LA HISTORIETA: Fomentando la lectura, la creatividad y el aprendizaje significativo" donde se verá cómo usar los comics en el aula, neuropsicologí a de la historieta,la infografia, los dibujos animados y cómo hacer historietas.
Mayores informes en la Unidad de PostGrado de la Facultad de Psicología de San Marcos 6197000 / anexo 3208 y a ridatave@yahoo. es
LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales
'La princesa y el sapo' le da un nuevo aire a dos directores de la vieja guardia
En 2005, como millones de otros estadounidenses en los últimos años, los cineastas Ron Clements y John Musker fueron despedidos, y perdieron sus empleos en Walt Disney. El dúo había producido varios éxitos de la compañía, entre ellos "La Sirenita" y "Aladin", pero en esos momentos el tipo de animación dibujada a mano en la que se especializaban no estaba de moda y la animación por computadora favorecida por su entonces competidora Pixar Animation Studios causaba furor.
Una entrevista de The Wall Street Journal
En 2006, Disney compró a Pixar por US$7.400 millones, y el co fundador de Pixar, John Lasseter, tomó el control de Disney Animation y trajo de vuelta a Clements y Musker para hacer "La Princesa y el Sapo". La nueva película dibujada a mano, un cuento de hadas situado en Nueva Orleáns cuya protagonista es la Princesa Tiana, la primera princesa negra de Disney, se puede ver ya en algunos cines de Estados Unidos y se estrena de manera general el 11 de diciembre.
Para hacer la película, el dúo tuvo que sacar estaciones de trabajo especiales para la animación a mano de una bodega donde un colega amante de la animación tradicional los había colocado después de que sus jefes en Disney le dijeran que los tirara. Clements y Musker hablaron con el WSJ sobre su despido y cómo volvieron a la cúspide.
En nuestro país "La princesa y la Rana" sera estrenada el 25 de Diciembre, en el mundo las criticas y taquillas han respaldado a etsa pelicula hecha a mano como la mejor pelicula animada del 2009, como lo destacara la revista Time.
The Wall Street Journal: Con esta película, se ha hablado mucho sobre la recuperación de la animación a mano. ¿Qué tiene la animación dibujada a mano que no tenga la animación por computadora?
Ron Clements: La animación a mano y los decorados a mano tienen un poco más de aspecto mágico, de riqueza y detalle. Es bastante romántico. Parecía lo correcto para esta historia…no se trata tanto de que una sea mejor que la otra, sino de que son diferentes y hay espacio para las dos. ¿Por qué es una acuarela mejor que un óleo? Es bueno que tengamos las dos.
WSJ: Hace un par de años, la animación dibujada a mano no estaba de moda y os despidieron de Disney.
Musker: Así fue, en efecto.
WSJ: Cuénteme un poco como se sintieron cuando eso ocurrió, qué pensarons sobre el arte de la animación dibujada a mano y su futuro.
Clements: Sin duda para nosotros fue un poco desalentador ver lo que estaba pasando. No sólo para nosotros personalmente, porque nos encanta el medio. Como director hay otras oportunidades, ya que dirigir una película digital no es tan diferente como dirigir una película dibujada a mano. Pero para el arte de la animación a mano en sí fue muy triste verlo desaparecer. Las destrezas requeridas [por la animación a mano] tardan mucho tiempo en adquirirse, y son destrezas que se pueden perder.
Ciertamente, la manera en que Disney hace películas animadas es muy particular y se establecen relaciones de mentor y estudiante en las que todo el mundo aprende de los veteranos. Aprendimos lo que sabemos de los Nueve Viejos [los animadores clave que trabajaron en algunas de las primeras películas de Disney] que trabajaron con Walt Disney. Nos pareció un poco miope por parte del estudio que dejaran esa práctica de lado…era algo demasiado valioso como para que desapareciera tan rápidamente.
Musker: Hay toda una generación de niños que nunca han visto una película animada de esta manera en la gran pantalla. Será la primera vez para muchos niños que han visto este tipo de películas, pero sólo en DVD.
WSJ: Antes de que saliera la "La Princesa y El Sapo", debido a que tiene a la primera princesa afroamericana de Disney, había mucha especulación sobre cómo sería presentado el personaje. ¿Prestaron atención a lo que se dijo? ¿Y cuánto cambió el personaje durante el proceso de desarrollo?
Musker: Para cada película con la que tratamos, hacemos reescrituras del guión durante el curso de la película. Cambiamos los nombres de los personajes, partes de la trama cambian. En esta película, a medida que avanzábamos más y más, nos dimos cuenta de que era una ocasión de suma importancia, y eso supuso un nivel extra de sensibilidad.
Clements: Contamos la historia a gente negra del equipo, trajimos a gente de fuera para escuchar su opinión. Queríamos ser sensibles. Y trabajamos con Rob Edwards, que fue nuestro co escritor para la película, quien también trabajó en "El Planeta del Tesoro", que es afroamericano y aportó su propia sensibilidad al proyecto.
Musker: Nuestro guión adquirió más enfoque. Hubieron correcciones a medio camino, pero no giros de 180 grados.
LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales
Fallece el animador Jaime Diaz
El Museo Severo Vaccaro nos alcanza esta nota sobre el animador argentino Jaime Reyes Diaz nacido en Saenz peña (El Chaco -Argentina) en 1937, Don Jaime desarrolló una gran carrera en la meca del dibujo animado en California a partir de 1963 ahí se codeo con Hanna y Barbera, Chuck Jones, Tex Avery, Friz Freling,Walt Disney, Bob McKimson, es decir con los mejores animadores americanos, gano innumerables premios incluso un Clio de Oro para Latinoamerica por un comercial animado, por sus manos han pasado los mas memorables personajes animados, el falleció el día sábado 20 según cuenta su hija Claudia en Frederator.
Gaucho Pampa from fredseibert on Vimeo.
La nota del MSV
Nos comunica Ed Marzola, desde Estados Unidos:
"Jaime Diaz, fallecido el pasado sabado 20 de Junio 2009 en California. No puedo decir mucho, solo que el sabado se recosto diciendo que estaba cansado y fallecio mientras dormía"
Y agregamos:
Jaime Diaz fue uno de los grandes impulsores del dibujo animado argentino y de la historieta "disney" para el mercado americano. De origen chaqueño, tuvo un paso fugaz por el humor grafico nacional antes de emigrar a USA (firmaba sus trabajos como "Reyes"). En el norte, realizo una fecunda trayectoria en el campo de la animacion, trabajando codo a codo con sus maestros directos: William Hannah y Joseph Barbera.
Tambien realizo tiras de humor sindicadas para la prensa norteamericana, como su personaje Aladdin.
A principios de los años '80s, regreso a la Argentina para montar una sucursal de los Estudios Hannah-Barbera en Buenos Aires, lugar que fue un verdadero lugar de aprendizaje para toda una generacion de animadores locales. Desde Buenos Aires se realizaron capitulos enteros de "Los Pitufos", "Galtar", "Pac Man", entre otras cientos de series de la epoca. Comenta al respecto uno de sus colaboradores por entonces, el dibujante Armando Da Col, en una entrevista realizada en la revista "El Historietista":
"En una oportunidad, el que es hoy mi amigo y maestro, Jaime Diaz, un dibujante chaqueño que hizo "la américa" en los Estados Unidos, decidio invertir en nuestro pais, mediante la instalacion de un estudio de dibujos animados, para realizar producciones de Hanna Barbera y otros grandes de aquel pais del norte. Fue asi que lo conoci por intermedio de una amiga mia, la ilustradora Elisa Peiro, que nos presento. Y a partir de ese momento, forme parte de su staff. Hoy Jaime vive en Los Angeles."
En otra parte del reportaje, Da Col detalla lo siguiente:
"La idea de Jaime era transmitir el "metodo americano de trabajo en animacion" a los dibujantes argentinos. Es asi que he conocido a grandes dibujantes de historieta en aquel estudio de la calle Peru, entre ellos Hector Torino, Oswal, Meglia, Vitacca, Falin, Balbi, Durañona (desde USA), Massarolli, Medrano, Mannken, Peni, Saichann, Cativa, Haupt, los hermanos Saavedra, Quartieri, Khato, en fin, muchos mas que en estos momentos no me vienen a la mente. Estos eran todos de historieta, que trabajaban en el Departamento de "Layouts", el cual yo manejaba. Pero también eran partícipes en otras areas los grandes genios de la animación argentina de hoy en día (los fallecidos Nestor Cordoba y Carlos Costantini, y Carlos Perez Aguero, Alberto Grisolia, Silvia Nanni, Nestor Puchetti, Luis Cedres, Franco Bittolo, Tino Cordoba, y un largo etc)."
A veces muy controvertido, no caben dudas que Jaime Diaz fue uno de los grandes impulsores de la animación "en" y "de" la Argentina. Su figura se suma a la de sus antecesores Quirino Cristiani, Juan Oliva, Dante Quinterno y Manuel Garcia Ferre. Van nuestras condolencias a familiares y amigos.
Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.-
LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales
Subscribe to:
Posts (Atom)
