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Super Delicious Ingredient Force
La cadena de comida Tacos Bell esta lanzando esta forma curiosa de publicidad, con un super equipo animado al estilo de los 80, así que ya sabe, si al morder su pollo extra -crispi se baña en grasa en grasa, si al morder esa papita frita es como morder un chup de aceite "Friol" o si su carne tiene la curiosa textura de cartón en salsa dulce, solo tiene que llamar al nuevo team de Tacos Bell los Super Delicious Ingredient Force "los defensores de las papilas gustativas de los Estados Unidos y Canadá."
La serie esta realizada a modo de comedia disparatada, realmente nos preocuparía que alguien pudiera tomar en serio esto, pero bueno a veces las marcas están dispuestas a desmitificarse un poco, para acercarse y agradar a sus clientes. Como ven el ridículo ya no es tan mal visto, como no es mal visto ser Nerd, o reconocerse miembro del equipo de matemáticas del colegio, o salir en You Tube cantando "Israel" como el Delfín, el mundo ha cambiado y el comprador también. Estamos viviendo pues la publicidad post "La venganza de los Nerds".
Vídeos animados una nueva forma de ilustrar las noticias
El recurso de la vídeo animación no es nuevo como forma de ilustrar un acontecimiento, de hecho que en un juicio emblemático como el de O.J. Simpson fue presentado de manera oficial como parte de las pericias de la fiscalía, pero fue destruido por la defensa y no admitida finalmente por el juez de la causa, el NY Times muestra un articulo donde cuenta como el vídeo animado que ilustraba la noticia de Tiger Woods para un noticiero Taiwanes , donde se ve chocando su carro y con su esposa blandiendo un palo de golf fue recreado por una compañia de Hong Kong, en la versión policial, Elin Nordegren explicaría que con el palo de golf estaba tratando de liberar a Wood de su coche siniestrado, la recreación por supuesto conjeturó como se suele hacer con los trascendidos, pero cuando lo colocas en un vídeo quizás el espectador estará mas inclinado a tomar como real lo que sucedió a pesar de que el periodismo no este presente.
La pieza minuto y medio a lo largo de animación digital fue creada por Next Media, una empresa de Hong Kong que surte a medios de Hong Kong y Taiwán. La unidad de animación, que trabaja en el mismo edificio como el periódico taiwanés de la compañía, Apple Daily, tiene docenas de programadores, diseñadores, animadores, actores, Daisy Li, que coordina a los guionistas de las animaciones, dijo que los televidentes entienden lo que están viendo. “Los lectores se dan cuenta de que es una ilustración”, dijo. “Todo está basado en lo que se informó en los cables de noticias y en otros sitios de Internet”. El vídeo colgado en You Tube ya sobrepasó la barrera de los 2 millones de visitas (2514513 al hacer este post).
¿Esto es el siguiente paso par el periodismo audiovisual?
es innegable que la animación es un gran vehículo de información multimedia, que permitirá al espectador tener una idea mas cabal del hecho, precisamente una d elas características de la animación es su poder de síntesis evitando situaciones que puedan distraer sobre el hecho central de la noticia, aunque como es notorio el tipo e noticias que se puede cubrir con animación por el momento solo pueden recrear sucesos con algun ingrediente violento, asesinatos, choques o como catástrofes como el reciente terremoto y tsunami en Chile, que fueron también ilustrados de esta forma.
“La animación está aquí para quedarse”, aseguró Mark Simon, jefe de operaciones de la división de animación de Next Media, corporación a la que pertenecen el diario Apple Daily y otros periódicos y revistas en Hong Kong y Taiwán.El gobierno de la ciudad de Taipei, la capital de Taiwán, recientemente multó al Apple Daily con 30.000 dólares por violar una ley de protección de los jóvenes sobre exposición a la obscenidad en Internet y prohibió la publicación en las escuelas y las bibliotecas. Como acceden a esos contenidos se preguntaran pues sencillo, vía teléfono celular en la edición on-line del periódico. El periódico inicialmente se resistió, pero después aceptó la multa y accedió a imprimir una advertencia sobre su contenido.
La nueva apuesta de Lai, las noticias animadas, hicieron su incursión en Internet a comienzos de noviembre, hace apenas cinco meses, aunque el proyecto comenzó a gestarse hace año y medio.
“Si no tienes una parte de animación en tu historia, lo más probable es que en cinco años no estarás contando las historias que la gente quiere”, sentenció Simon desde su despacho hongkonés.
Simon, de origen estadounidense, defiende que “la animación es sólo una herramienta multimedia que permite contar una historia“, de modo que “el Wall Street Journal y un tabloide emplearán esta herramienta con resultados muy diferentes”. Enfatizó que animación no es sinónimo de amarillismo.
El futuro del periodismo hace rato que dejo de tocar la puerta para meterse sencillamente por la ventana y decir que ya estamos aquí.
fuente: NYT
Curso de Diseño y contrucción de personajes para Animación
Comunicamos que la productora Fort Media decidió no hacer más escuela.
Pero los directivos y profesores de la Escuela de Animación van a continuar ofreciendo cursos a todos los interesados.
Arrancamos el curso de “Diseño y Construcción de personajes para Animación” con la docente Abril Barrado en un espacio taller ubicado en Palermo: Costa Rica 4684, taller 12.
El Curso se realizará todos los miércoles, jueves o viernes de 10 a 13, 30 hs. Es una vez por semana tres horas y media.
Los esperamos!
DIBUJO I
Primer Cuatrimestre: Anatomía humana, modelo vivo
Segundo cuatrimestre: Construcción y diseño de personajes para Animación
Cierre: Diciembre 2010
CONTENIDOS: Capacitación para responder a la importante demanda que ha tenido siempre la figura humana dentro del dibujo animado, demanda que subsiste incluso dentro de los nuevos formatos y tecnologías. Comprender las distintas fisonomías, estructuras y movimientos de la figura es uno de los ítems fundamentales de la animación 2D y 3D, y tanto su diseño como el movimiento destinado a la animación se logran a través del conocimiento que deviene del estudio con modelo vivo.
El diseño de un personaje para dibujos animados, ya sea masculino o femenino, no solo representa un desafío en cuanto a la originalidad estética, sino también debe responder a un determinado guión, interpretar la psiquis del personaje, el momento histórico en el que transcurre la historia, la edad, su rol dentro de la obra animada, sus acompañantes etc.
Matrícula: $ 150 una sola vez.
Cuota: $260 por mes.
Profesor: Abril Barrado Ilustradora y Animadora http://www.abrilbarradopinturas.blogspot.com/
Por consultas, romicordoba@hotmail.com / escuela.de.animacion.ba@gmail.com o al 1555656020
Pronto tendremos más novedades!
Saludos.
Romina Córdoba.
Extremistas islámicos amenazan a creadores de South Park
Vía elmundo.es
Un grupo extremista de EEUU ha emitido una dura amenaza a los creadores de la serie animada 'South Park', por su retrato del profeta Mahoma en un capítulo ya emitido.
"Tenemos que advertir a Matt [Stone] y a Trey [Parker] que lo que hacen es estúpido y probablemente acaben como Theo Van Gogh por emitir su programa", dice un aviso emitido en la web RevolutionMuslim.com.
La página difundía también una gráfica fotografía del cineasta holandés, asesinado en 2004 por un extremista por una película en la que acusaba al islam de apoyar la violencia contra las mujeres.
Asimismo, Revolution Muslim colgó un enlace a un reportaje con detalles de la mansión que poseen en Colorado Parker y Stone, lo que sugiere que los administradores de la web saben dónde encontrar a los creadores de la serie de dibujos animados.
El episodio en cuestión fue emitido la semana pasada en el canal por cable Comedy Central. En el episodio 200 de South Park, el profeta aparece con un disfraz de oso.
'South Park' tiene un largo historial de sátiras a políticos, celebridades y medios de comunicación y sus episodios han despertado críticas en numerosas ocasiones.
Este miércoles, la web de Revolution Muslim estaba caída por lo que el grupo llamó una sobrecarga de tráfico. El líder del grupo, Younus Abdullah Muhammad, defendió la advertencia.
"¿Cómo es eso una amenaza? ¿Mostrar un caso de lo que ocurrió con otro individuo que se comportó de manera muy similar? Sólo es evidencia".
Según Muhammad, su grupo "no dijo a nadie 'vayan a su casa y compórtense con violencia'" y añadio´que no está preocupado por que su post provoque una agresión a Parket o Stone.
El líder de Revolution Muslim ha descrito su grupo como un medio de comunicación alternativo, con 20 personas que contribuyen a actualizarla. Los miembros también participan en lecturas en mezquitas. "¿Por qué alguien que está planeando cometer un acto violento necesitaría un post de RevolutionMuslim.com?"
Simon Bolivar anime
Bolivar el Héroe (guión Ricardo Pachón)cuenta como en el año de 1783 el imperio español dominaba los territorios del virreinato de la Nueva Granada conformado por lo que hoy conocemos como Venezuela, Colombia, Panamá y Ecuador.
Bolívar será un superhéroe, que librara batallas, liberara países y luchará contra Tiránico, su más aguerrido rival. Simón escapó a Bilbao en el norte de España y al reencontrarse con María Teresa decide casarse con ella. El compañero de batalla del Libertador será Américo, hermano de Bolívar y cruel guerrero.Caracas 9 de abril de 1810. Bolívar y Américo habían preparado un plan para que el pueblo exigiera la destitución del capitán general de Venezuela, representante de los reyes españoles en América.
Según Movie Data Base, esta película tiene el inoportuno privilegio de ser considerada dentro de las 10 peores películas animadas.
Rank Rating Title Votes
1. 1.2 Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço (2005)
2. 1.7 Kis Vuk (2008)
3. 1.7 Titanic: La leggenda continua... (2001)
4. 2.1 Bolívar: el héroe (2003)
5. 2.4 The Ten Commandments (2007)
6. 2.5 Yûgiô Duel Monsters: Hikari no pyramid (2004)
7. 2.5 Doogal (2006)
8. 2.6 Evil Toons (1992)
9. 2.9 The King and I (1999)
10. 3.0 Happily Ever After (1993)
Movie Database.
Aquí en el país sin ir muy lejos muchos muchachos arremeten con lo poco que saben de animación hacer entusiastas historias aprovechando que el FLASH casi ha borrado las barrera del talento y el estudio, que antes se necesitaba para hacer dibujos animados, pero al contrario de lo que uno pueda pensar esto no es malo al contrario la animación no solo esta para los que dibujen bonito, y como proceso de aprendizaje es sencillamente magnifico. Pero lo que uno no puede evitar ya sea que se dedica hacer dibujos animados, cortometrajes o comic es a saber narrar, y dos ser originales. Hay que dejar de copiar escenas extraídas de otros animes. Una cosa mas. el estilo anime no es el dibujo anime, el estilo anime maneja un lenguaje audivisual propio y hasta sus propias reglas cinéticas y dramáticas, es un error de apreciación pensar que dibujar un Goku convincente te prepara para hacer una buena animación de Dragon Ball.
Tampoco es un crimen estar influenciado de una moda gráfica como el anime, pero siempre será preferible que cualquier artista llegado un punto evolucione hacia su propio estilo, ademas latinoamerica tiene una herencia enorme ,por que no mirar hacia su propio acerbo cultural par buscar referentes y así consolidar su propia identidad.
Si por ejemplo mandamos hacer un anime al Japón, es decir a los dueños de ese estilo, una historia como la de Bolivar, o una historia de los Incas, Mayas, etc.
¿La harían asi?, ¿dejaría de verse impostada?, ¿no sería mas autentico decir Bolivar animado, que Bolivar Anime?, ¿dejaría de ser anime porque se haga una historia de Nazca?.
Dicho esto queríamos también mostrar este pequeño corto de igual influencia, realizada por un alumno de Toulouse Lautrec con un estilo también anime, pero con mas talento para el dibujo, aunque me temo que demasiado apoyado en la solución del software, incluso para ser llevado a Televisión, habría que genera mas animación que los atajos que le puede dar el Flash, eso si la virtud esta en una mejor puesta y composición de escena, lenguaje mas limpio. Pero escena de los dos guerreros saltando en el aire debemos haberla visto cien veces en distintos animes.
Aquí una iniciativa distinta, Animandes (Venezuela) esta preparando la animación, Simón Bolívar,El Libertador. Inicialmente planteada para 6 capítulos, posiblemente será ampliada a 12. Una de las cabezas de este proyecto es nuestro colega y compatriota Manuel Loayza junto a Enrique Barroeta. Como en los anteriores casos, la animación trata de buscar una salida de corte económico para ser sustentable, y el auxilio del software se hace evidente. Aunque a nivel de diseño se ha buscado un estilo mas propio, y tratándose de Venezuela ademas se proclama con orgullo el que no trata de seguir ni el estilo japones ni el americano (¿porque huele a azufre?).
Se estrena "La Abuela Grillo", Bolivia-Dinamarca
Este viernes 9 de abril, a las 19:30 hrs en la sala 1 de la Cinemateca Boliviana se estrenará el corto “Abuela Grillo”.
“Abuela Grillo” es un corto de dibujos animados y es el resultado de una iniciativa de intercambio cultural entre Bolivia y Dinamarca, conformado por animadores bolivianos y el departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop y con el apoyo de la Comunidad de Animadores Bolivianos y la Embajada Real de Dinamarca.
El Proceso de Abuela Grillo
Se realizó durante el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa. Para este fin, ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional al mismo tiempo que realizaban la película.
Los ocho artistas becados responsables de este corto fueron: Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas.
Todo esto bajo la dirección del notable animador francés Denis Chapon.
Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.
La entrada es libre y durante la presentación además se podrá disfrutar de otras manifestaciones artísticas en torno al tema de la Abuela Grillo.
Animación en Bolivia: Ya va en serio
El año 2003, en el boom de las nuevas tecnologías, la productora Nervio Óptico, liderizada por José Sarmiento, asume la tarea de capacitar de forma sostenida en animación 3D.
Fue el año 2005 que dos miembros del Demiurgo son invitados a ser parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Precisamente ese año. Bolivia participa de la celebración del “Día Internacional de la Animación”, convirtiéndose en el tercer país latinoamericano en hacerlo.
A partir de esta actividad, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño , establece una alianza de la que surgieron iniciativas como el Festival ANIMATEUR y Los Animartes.
A finales del 2008, la Animation Workshop de Dinamarca, que ya había realizado una experiencia de capacitación en Santa Cruz unos años antes, convoca a Nicobis, al Demiurgo y a Escorzo (de Reynaldo Lima) para la organización de un Taller de Animación de largo aliento, cuyo objetivo era capacitar a 20 animadores y becar a 8 de éstos en su escuela. Fruto de este proyecto es el cortometraje “La Abuela Grillo” que será estrenado este 9 de abril en la Cinemateca Boliviana.
Las celebraciones del Día Internacional de la Animación y del Festival ANIMATEUR 2009, fueron aprovechados para reunir a la gente que hace animación.
Precisamente este 29 de marzo se da el primer paso en este sentido. En un convenio entre el Centro del Cómic, el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y la CANIBOL, se pone en marcha el Taller de Animación Réplica dictado por los becarios de la TAW. Paralelamente en coordinación con la Cinemateca Boliviana, la CANIBOL organiza el Taller de Iniciación en Maya dictada por nuestro colega guatemalteco Iván Castro Peña. Y para las próximas semanas se planifica la convocatoria al Taller de Desarrollo y Gestión de Proyectos de Animación.
Con estas actividades se inicia la CANIBOL, que requerirá del apoyo y trabajo de todos aquellos quienes quieran aportar a la Animación en Bolivia.
Correo CANIBOL: animadores.bo@gmail.com
Web CANIBOL: canibol.org.bo
"Popeye" volverá al cine en 3D
Aunque el proyecto todavía no tiene fecha de lanzamiento, será producido por el estudio Sony Pictures Animation con su división ImageWorks que se encarga aplicar la tecnología CGI, precisó la misma fuente.
"Hay que recordar que esta no será la primera vez que el marinero llegue al Cine lo hacía a través de los cortos de los hermanos Fleischer (1933) y en largometraje, ya lo hizo con el film de 1980 dirigido por Robert Altman , en la comedia musical interpretada por Robin Willians, y al 3D ...pues también ya hubo una versión para vídeo home de Lionsgate "El viaje de Popeye, al rescate de Pappy" en el 2008."
"Como uno de los primeros personajes animados ... Popeye se ha convertido en uno de los personajes de dibujos animados más duraderos e icónos de todos los tiempos y de forma indeleble ha estado vinculado a la evolución de la animación", dijo Hannah Minghella, presidente de producción del estudio Sony Pictures Animation.
La película tendrá como guionista a Mike Jones y como productor a Avi Arad, conocido por su trabajo en la saga de "El Hombre Araña", "Hulk, el hombre increíble" y "Iron Man", entre otras.
"Me llamaron y me dijeron que tenían algo para mí. Literalmente comencé a cantar la canción de Popeye. Lo que siempre me impresionó fue el nivel de animación (de la serie). Siempre fue muy bella e increíblemente detallista", indicó Arad sobre este viejo marinero animado.
"Popeye" estuvo por última vez en los cines en 1980, con una versión con actores reales dirigida por Robert Altman que protagonizó entonces Robin Williams.
El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar y se publicó por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate del The New York Evening Journal el 17 de enero de 1929.
Su nombre tiene su origen en un juego de palabras en inglés Pop-eye, que significa Ojo saltón y que suele ser término común entre los marineros.
texto de AFP.
Model Sheets de Fleischer Studios
Gran parte de estos dibujos animados de los estudios Fleischer ya son de dominio publico desde los años 80, entre ellos los de Superman y algunos de Popeye. Aquí les dejo el enlace para que puedan ver y o bajarse "Popeye conoce a Simbad el Marino" de 1937, en esta película, el efecto de profundidad que usted notara en varias de las escenas fue conseguido gracias a que los acetatos de animación eran colocados dentro de placas de vidrio que estaban en vertical (usualmente las tituladoras lo hacían en horizontal), el escenario (una maqueta) estaba detrás de estas placas sobre una base giratoria, a cada cambio de acetato, el fondo era movido unos milimetros hasta completar la escena.
Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937)
Modeladamente suyo.Javier Prado
Disney y Getty se unen para estudiar el deterioro del plástico en el arte
La Disney Animation Research Library alberga aproximadamente 65 millones de piezas creadas durante un período de más de 80 años para muchas películas animadas hechas a mano, como parte de su proceso de realización los dibujos una vez animados en papel eran trasladados (calcados) en acetatos (una película de plástico delgada transparente) algunas de estos cells han alcanzado no solo un precio alto en las diversas subastas entre los coleccionistas de objetos de animación, sino que, el dibujo animado congrego a ejércitos de artistas multidisciplinarios que crearon arte de forma conjunta, por lo tanto su valor artístico es indiscutible. Algunas de esta piezas pueden encontrarse por precios que van de 6 mil dolares , el mercado de venta se inicio en 1984 cuando Christie's vendió piezas de las primeras películas animadas de Disney , un arte de Pinocho llegó alcanzar la cifra de 20 mil dolares, y ha alcanzado cifras record de $ 260.000, para un "Mickey Mouse" en blanco y negro de los inicios, y $ 220.000 dólares para un "extremos" de la secuencia de Blanca Nieves.
Vía hoyesarte.com
"El conocimiento de la mejor manera de tratar y estabilizar las obras de arte que contienen plástico es un territorio relativamente nuevo para los profesionales de la conservación", ha declarado Tom Learner, científico senior del GCI. "La colección de transparencias de animación de la Disney Animation Research Library es considerada una parte muy importante de la cultura del siglo XX. Pero su soporte está compuesto por dos tipos de plástico -nitrato de celulosa y acetato de celulosa- que se sabe que son vulnerables al deterioro. Nuestra esperanza al trabajar con la ARL es tratar de comprender mejor los cambios que pueden producirse con el tiempo en estos materiales y mejorar los métodos de preservación no sólo de las piezas de animación de Disney, sino también de cualquier otro objeto hecho con el mismo tipo de plástico".
La Isla presidencial
El primer episodio de esta serie como es de esperar tiene ambición de poder, envidia , complots y muchas risas.
Producing Animated Features, Live with Max Howard
Sus películas han sido nominadas para 109 premios y ganó 51, incluyendo 13 premios Oscar!
El te contará ...
* Cuando a lanzar su idea de la película
* Las oportunidades disponibles para producir su propia película de dibujos animados afectados
* ¿Cómo hacer toneladas de dinero con su largometraje de animación independiente
* Un consejo que podría ahorrar MILLONES DE DÓLARES
* ¿Cuáles son los mejores estudios de animación para trabajar con ellos.
* ¿Cómo Brad Bird fue contratado para dirigir la película clásica El gigante de hierro
* ¿Qué películas de bajo presupuesto puede ganar más dinero
* Top 4 Palabras de sabiduría para los productores
* ¿Por qué películas de dibujos animados son una mejor inversión que las películas de acción real
* ¿Cuánto de presupuesto se emplea para los actores que son estrellas
* Cómo trabajar con los actores muy ocupadas
* Lo que era trabajar con Michael Jordan en Space Jam
* 8 secretos principales para una exitosa producción
* Consejos de Industria para estimar los ingresos de película
* Directrices de promoción que son de oro
* ¿Cómo un programa de liberación puede afectar los resultados de taquilla de
* Cómo Hoodwinked se convirtió en una de las más exitosas películas independientes de animación de todos los tiempos
* ¿Qué países tienen los mejores estudios y ofrecer las mejores ofertas
Pregunte a Max a las preguntas y las respuestas que podrían hacer su propia película de éxito más allá de sus sueños - en vivo durante la llamada
Fecha: Jueves, 4 de marzo 2010
Hora: 9:30 pm EST / 6:30 p.m. PST
...........2-3 horas, dependiendo de las preguntas
Costo: $69
Puede registrarse aquí (Valido solo para EEUU)
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Comercial Tostitos (salsa)
Advertising Agency: Goodby, Silverstein & Partners, San Francisco, CA, USAVía Ads the world
Creative Director: Rick Condos, Hunter Hindman
Copywriter: Jessica Shank
Art Director: Katie McCarthy
Animation Company: LAIKA/house
Animation Director: Nicholas Weigel
Music : Weatherston Hays
Aired: December 2009
100 Años de Efectos Especiales (FX)
Estrenamos a la "La Chola Imilla", animación peruana
La Cholita Imilla; el cortito animado
Fruto de una espontanea idea Erick Ali “Sehehial” crea estos simpáticos personajes llevándolos al mundo de la animación 2D con este pequeño cortometraje. Durante el transcurso de la realización obtuvo el apoyo de sus amigos Eduardo Yaguas y Edison Quispe , el cual gracias a su talento profesional se pudo culminar. El creador de la Chola Imilla se propone realizar 2 cortitos durante este año y tiene como fin demostrar que es posible realizar dibujos animados de gran calidad y a la vez recibir oportunidades de inversión para que este pequeño proyecto tenga mayor acogida.
LaNuezEl equipo:
(Animación) Erick Ali “Sehehial”: Animador, ilustrador, diseñador gráfico, web y multimedia de profesión. Trabajador independiente Freelance. Participó en el concurso de cortos Venciendo la tuberculosis resistente en el Perú organizado por la SES con Roberto Barba, el Jarcor, seleccionándolo como cortometraje ganador. Historietista y creador nato está desarrollando la saga andina “Qarylaiqa” para un proyecto de largometraje animado junto con Roberto Barba, además para mediados de este año lanzará la novela gráfica del mismo título en un evento de historietas.
(Diseño de Fondos) Eduardo Yaguas: Comas, 1981. Estudia Idiomas en la Facultad de Educacion de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Dibujante y Pintor autodidacta. Segundo puesto en el concurso nacional de historieta auspiciada por la UCS. Ha expuesto en varias galerias. Actualmente publica sus trabajos en diferentes medios.
(Sonido) Edison Quispe López: Estudiante de comunicaciones de Toulouse Lautrec, trabajo actualmente en proyectos de películas documental y ficción, director y guionista del cortometraje “Cenizas” que participó en el festival del Cusco. Dibujante y animador en 2d, 3d, stop motion, etc.
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Los Comic y la animacion como método pedagogico en la Universidad San Marcos este verano
Los dibujantes e integrantes del Club Nazca de la Historieta:
- Javier Florez del Águila (Médico neurólogo, premio nacional del concurso "Historietas Peruanas" del diario "El Comercio" y autor de "Selva misteriosa")
- Carlos Castellanos ( dibujante de "El supercholo" creado por Diodoro Kronos y dibujante de Caretas),
- Javier Prado (animador, historietista y dibujante de "El Comercio")
- Dany Tarrillo (psicólogo, publicó dibujos en "El idiota ilustrado", el Suplemento "No" y en "Mona Liza")
A partir del 19 de enero ofrecen el curso-taller "PEDAGOGÍA DE LA HISTORIETA: Fomentando la lectura, la creatividad y el aprendizaje significativo" donde se verá cómo usar los comics en el aula, neuropsicologí a de la historieta,la infografia, los dibujos animados y cómo hacer historietas.
Mayores informes en la Unidad de PostGrado de la Facultad de Psicología de San Marcos 6197000 / anexo 3208 y a ridatave@yahoo. es
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